sábado, 21 de julio de 2012

Museo Mateo Manaure

Inauguración de la exposición obras de gran formato Giotto Dante Bautista. Iniciamos la noche con la primera gran impresión una giottada en la presentación, antes de poder encontrarnos con su arte estaba la fuerza de las obras regada en el piso y apostada en las paredes, un poco irreverente creando un ambiente de cercanía logrando de manera rápida romper los estereotipos en todo el tradicional frio protocolo de este tipo de evento, con la complicidad del equipo museístico del Mateo Manaure ya Giotto ganaba su primera de mucha satisfacciones que vendrían del maravilloso publico que se mesclo entre trazos y colores.
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jueves, 19 de julio de 2012

Exposición Museo Mateo Manaure Arte Abstracto Obras de gran Formato
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domingo, 6 de mayo de 2012

Revista Estampas


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domingo, 11 de diciembre de 2011

Diario Correo del Orinoco

El artista Giotto Dante estuvo de visita en Ciudad Guayana para exponer algunas de sus más recientes creaciones en un hotel. Este personaje asegura encontrar la felicidad en cada momento vivido, y repudia de plano la falta de amplitud de varias personas de su edad, al tiempo que confiesa una gran admiración por la gente joven.

Marcos David Valverde
Foto Wilmer González
 "Estamos buscando al artista", pregunta el reportero en medio de la sala de recepción del hotel Mara Inn Best Western a las nueve de la noche de un viernes cualquiera.
 "Es la prensa", anuncia su hijo, y ahí está, sentado en las sillas de un elegante café, sin ningún revestimiento de divo, el artista que se ha paseado por varios ámbitos que van desde la pintura a la escultura.
 Luce un chaleco negro que cubre una camisa gris, contrastados por una larga barba y un cabello desordenado cubierto por "las nieves del tiempo que platean su sien", parafraseando a Gardel. Es Giotto Dante.
 Conversar con Dante es una experiencia inolvidable. No se afirma lo anterior para adornar un texto, ni mucho menos para hacerlo quedar bien, pero su edad acompañada por su espíritu juvenil y liberal así lo hacen ver.
 Es de ese modo como comienza la conversación con este personaje que asegura encontrar la felicidad saboreando "un sancocho y unas arepas debajo de una mata de mango".
 Siempre lo tiene muy claro: lo suyo era el arte, y por ello comienza a transitar por ese camino con diferentes formas de andar pero siempre con un mismo objetivo.
 "Los artistas suelen comenzar su carrera pintando bodegones y peleas de gallos, y yo lo complementé con otras formas de trabajar, como el arte dadá. También soy admirador de Jackson Pollock (famoso por su técnica denominada action painting, que consiste en salpicar sobre el lienzo la pintura), y tomé las herramientas de su obra", explica.
 Además de la pintura, Dante se ha movido por el terreno de la escultura, área que le ha permitido "enseñar a los indígenas a trabajar con la madera".
Buscar la lengua
 El trabajo del artista resulta sumamente llamativo y exquisito además, especialmente por los nombres nada pacatos que suele dar a sus obras.
 Dentro de ellas se encuentran "La Pared del Útero" y el "Derecho al Placer", "Reflejo de una Lubricación Emocional", "Madonna", "El Placer Morboso de todo lo Prohibido", "Orgasmo Fingido" y "Martirio Sexual".
 Al respecto, argumenta que "no hay nada que le guste más a la gente que le busquen la lengua, y por ello uno suele escoger esos títulos que son sacados de vivencias de todos. Por ejemplo "Martirio Sexual" lo saqué cuando ya tenía un cuadro listo pero sin nombre. En esa búsqueda estaba conversando con una tía, quien en broma me dijo 'es que tengo un martirio sexual', y le dije 'ahí está el título'".
 Otro caso que cita Dante es el de "una amiga que tiene una talla en madera que representa un falo en su casa, y para mí es un orgullo que ella lo exhiba como una obra de arte vanguardista".
 Esa búsqueda es la que le ha permitido a este artista el poder explorar diferentes territorios, para poder definir su estilo y presentarse con los proyectos que no dejan lugar para el repudio y sí mucho para la admiración.
El proceso creativo
 Para Giotto Dante, el poder pintar es todo un ritual que requiere una serie de condiciones referidas al contexto. La inspiración viene por sí sola.
 "Generalmente pinto con brocha y espátula. Cada vez que tiras un brochazo se te va el alma (...) eso suelo hacerlo como de cinco y media a diez de la mañana, por supuesto, con un buen jazz. El jazz es una música que te transporta, es un sedante", expresa.
 La búsqueda de la que habla, y que para él se expresa a través de su creación artística, no es otro que el camino a la felicidad, que según su consideración, se basa en disfrutar el presente.
 "Le esencia de la vida es disfrutar el momento. Todo el mundo aparenta ser algo, pero la verdadera esencia va por dentro, y por eso es que me gusta tanto la gente joven. Esos viejos tradicionales son más de lo mismo, y conmigo no van ni a misa, porque no tienen amplitud", asevera.
Desde la humildad
 Además de su innegable gusto por el buen arte, Dante se confiesa una persona muy humilde en todos los ámbitos de la vida, incluyendo el material.
 "Vivo en una casa humilde, lo que podríamos llamar un ranchito, pero que está lleno de calor y afecto. Estoy seguro de que si tú vas, te vas a sentir en la tuya", afirma.
 Para este artista, imposible de ser eludido, la fórmula para alcanzar el éxito en la vida se basa en disfrutar todos y cada uno de los momentos y situaciones que ella regala, pues de esa forma se logra un equilibrio entre lo humano y lo espiritual.
 "El éxito es cuando uno toma años de esfuerzos, sacrificios y superación y sientes tantas satisfacción por lo que has logrado que en un momento dado puedes ser feliz comiéndote un sancocho y una arepita debajo de una mata de mango. Ese es el éxito verdadero, la esencia de saber vivir", concluye.
Estilo particular
 Varias de las creaciones de Giotto Dante son expuestas de manera permanente en la recepción del hotel Mara Inn Best Western de Puerto Ordaz, especialmente las realizadas mediante la técnica action painting.
 Poseer una obra de Giotto Dante es recrearse en los terrenos del arte abstracto con una buena inyección de creatividad.
 Para contactar con él sólo es necesario marcar el 0414-8055549. Gracias a su particular estilo, será muy bien atendido.
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domingo, 13 de noviembre de 2011

Cumaná/Giotto Dante: “Yo creo los accidentes controlados”

Por
Lic. Mayber Marquez
 – 11 noviembre, 2011

Publicado en: Cumaná, Portada

El artista sale del esquema tradicional.. FOTO/MARTIN CORONADO
Giotto Dante Bautista, ha vivido 50 años de crecimiento artístico insaciable por el cual, no sigue otro que no sea su propio patrón, sus propias ideas y sus propias opiniones.
“Vengo de donde se pintaba con las uñas y se hacían las tallas de madera con machete, pico y pala. Ahora tenemos muchas herramientas y las pongo al servicio de la cultura, eso no es retórica, porque yo lo llevo por dentro. Estoy más allá de lo bonito, lo feo, lo gordo, lo flaco, tengo mucha amplitud de criterio, tolerancia y capacidad de perdonar, no reprimo y oriento”, dijo.
Es que para este tachirense de nacimiento, no hay límites y a través de su pintura así como el cultivo de ostras en el oriente venezolano; ha encontrado lo que él mismo considera como: “la explosión de bienestar”.
Estudió en la escuela de artes plásticas Armando Reverón y Cristóbal Rojas, asegura que su primer maestro fue su abuelo, que era paisajista y él siempre quiso ser abstracto, algo que consiguió por azares del destino.
“Pinté el surrealismo figurativo (peleas de gallo, bodegones, flores, naturaleza muerta, retratos y desnudos). Pero una vez se me cayó un pote de pintura sobre una obra y la persona que la iba a comprar, cuando la fue buscar me dijo que se la llevaba así entonces, comencé a crear los accidentes controlados,  yo creo el accidente, para lograr un efecto”.
Sin embargo, la exposición “Como han pasado los años”, que se exhibe en el Museo Antonio Jose de Sucre en Cumaná, hasta el 30 de noviembre, no es limitada.
 “Mi grandeza estriba en mi humildad, siempre me van a recordar porque sigo siendo igual que antes. Soy humano, puedo cometer errores pero hay gente en ciudades como Cumaná, que se la pasan perdiendo el tiempo y no disfrutan de este espacio, no saben vivir porque no aprendieron a hacerlo. La esencia de la vida es vivir el momento en pocas palabras, sacarle la chicha al máximo”. 
En este punto, se manifestó sobre el desarrollo de la cultura sucrense y venezolana en general, pues asegura que hay mucha gente buena que puede aprovecharse para difundir valores.
“Pienso que hay espacios como el Ateneo de Carúpano y el Museo, que deben aprovecharse de manera artística e incluir esta motivación por la pintura, en el programa de enseñanza para que los ciudadanos desarrollen herramientas con el objetivo de esparcir diferentes semillas que puedan explotar en el futuro”.
Se inclina por la creatividad que tienen los niños como un aspecto indispensable para alejarlos de los vicios.
“Me gustan mucho trabajar con niños y jóvenes,  tuve una escuelita donde enseñaba a pintar a jóvenes y adultos sin saturarlos, para que no terminaran odiando la pintura”
Al respecto, considera que la educación es indispensable.
“Lo más grande que he hecho en mi vida es aprender a leer y escribir”, dijo.

Su imagen
Por otra parte, aunque ataviado con la vestimenta de un pintor tradicional y con una barba bastante larga, agrega que no necesita aparentar.
“No necesito aparentar, llevo barba, no me peino, porque mi esposa me acepta así, siempre he dicho que las mujeres son las más inteligentes, tienen todos los méritos pero nadie se los reconoce con valores que nutren el espíritu y el alma, no todo es materialismo, porque hay otros valores espirituales y éticos, ya sabemos que la abundancia de dinero no es un índice de felicidad”.
Con ello, se apresuró a señalar que ha vivido la explosión del bienestar.
“He vivido las limitaciones de los pobres, he sufrido una decepción dentro de la realización, el arte tiene una etapa gratificante, cuando hacemos una obra, eso se completa como una idea, pinto para la humanidad y ahí se cumple, el mensaje que pinten porque les va a gustar”.


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Apertura de la Exposición en el Museo Antonio Jose de Sucre









Giotto Dante Estampa el alma en su arte abstracto María Fernanda Belisario

Semi desnudo, parado frente a un lienzo blanco, un hombre observa el espacio en donde horas, o tal vez días más tarde, habrá plasmado su arte. La barba pelicana le roza el pecho. Al fondo, suena una pieza de jazz del maestro Bert Kaempfert, cuyas notas le inducen un ademán de baile una que otra vez. Toma un recipiente de pintura amarilla y lo lanza de manera desafiante contra la tela, cuan dama parisina que arroja el contenido de su copa sobre la cara de su marido infiel al descubrirlo. Luego moja sus dedos en un contenedor de tinta negra y los sacude, haciendo salpicar la tela. Sus pies descalzos, manchados del excedente de pintura que cae sobre el suelo, dibujan el desplazamiento del pintor en su taller.
Observar a Giotto Dante creando una de sus obras es en sí mismo arte, como arte es el producto de su inspiración, una fuerza que, dicho en sus propias palabras, fluye desenfrenadamente desde el interior. Dante deja escapar el alma a través de las manos para plasmar en cada uno de sus vanguardistas abstractos lo más profundo de sí y reflejar en el color distintas emociones. “Me cuesta mucho estar triste”, dice con la mirada perdida.
“La mayoría de la gente busca en la pintura una posición cómoda. Yo no, la pongo cómo sea, la volteo para que la obra busque como salir sola porque si no, la veo simplista”, acota el pintor, quien además es escultor y vitralista. “Cuando uno llega a un nivel de madurez, tiene que estudiar, profundizar, analizar y mandarle un mensaje al que va a ver tu creación para que se identifique con ella”, explica haciendo gala de la expresividad que lo caracteriza.
“Dios lo toca a uno sutilmente para que cuando cree la obra, le mande esas energías con sutileza al espectador y le alegre la vida, porque esa es la esencia de la pintura”, manifiesta Giotto sin dejar lugar a duda.
Entonces, ¿en cada una de tus obras se reflejan diferentes emociones?
-Así es. Yo respeto mucho la sensibilidad de la gente. Hay personas que se encasillan en un color, pero el que se encajona ahorita está condenado al fracaso. El arte es como el amor, no tiene límites ni fronteras; se da, sin esperar recibir.
¿No hay un estilo definido que marque tus creaciones?
- Te contaré una historia: Yo pinté peleas de gallo, naturalezas muertas, bodegones, marinas, flores, paisajes, desnudos, cuanta manifestación de arte se te pueda ocurrir… Pero en una oportunidad, un hijo mío me vació un pote de pintura amarilla en una obra. En ese instante me tocaron la puerta, era la persona que me había encargado el cuadro. Traté de explicarle lo que había sucedido e intenté excusarme, pero me interrumpió: “¡Ya! ¡Esa obra es mía!”. Insistí en que podría arreglar algo y nuevamente intervino: “¡Que no!, ¡eso ya es mío!” ¿Cómo se llama la obra?: Accidentes controlados. Entonces hice una serie de accidentes controlados que yo provocaba.
¿Hay algún pintor que haya ha influido en tus tendencias?
-Hay un artista muy famoso que yo admiro mucho y respeto. A veces me sirve de inspiración. Se llamaba Jackson Pollock. Pintaba chorreado, volteado, tiraba la pintura pa` arriba. Él era muy vanguardista. Yo también lo soy. No me limito, mi estilo es amplio, pero es abstracto de vanguardia.
¿Algún secreto escondido en tu técnica…?
-Un pintor que se respete tiene que usar la mejor tela, lino y algodón tratado. Cuando la tenga, le tiene que dar varias manos de pintura blanca con lo que él quiera agregarle para prepara. Yo le pongo un sello de fábrica que es la textura, los altos relieves dentro de la preparación de la tela. Lo dejo secar 4 o seis días y después desarrollo mi trabajo, me queda la marca de fábrica que son los grabados.
¿Hoy en día ves la pintura como un trabajo?
-No, yo no pinto por la necesidad de vivir de la pintura. Puedo tener mi taller lleno de telas, pinturas, pero si no tengo la musa en la cabeza, no estoy inspirado, no me provoca nada. Pero cuando uno se inspira, suena como una campanita. A veces me levanto de madrugada y ahí empiezo a pintar. Puedo estar quince días seguidos haciéndolo, sin que nadie me moleste.
¿Cómo descubriste que eras un artista?
-Mi abuelo era mi mejor maestro. En mi familia pintan mi mamá, hermanas, primos, tíos… Somos todos artistas. Yo estudié porque me mandaron para la escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, de Caracas. Pero el pintor nace. Agarra un poco de pintura y lánzala para que veas el efecto que produce no en la tela, sino en ti, por dentro. Luego la desarrollas, entonces si te gusta y se te abren las neuronas del arte, es porque tú naciste pintora.
¿Qué materiales utilizas?
-Trabajo mucho con un acrílico de muy buena calidad que traen de Alemania. A veces se me acaba esa pintura y siento la necesidad más grande del mundo de seguir, así que voy a una tienda de pinturas y compro acrílicos y otros elementos; de repente me meto con un óleo, pero me parece que es venenoso, tarda mucho en secar. La otra vez no tenía plata ni pintura, pero necesitaba hacer algo, y empecé a pegar los tubos en el lienzo… Recordé a Reverón (Armando), que cuando se le acababa el material, mezclaba sus heces con la pintura para tapar los huecos; porque es una desesperación que entra, que si no logras drenar… ¡te da un ACV!
¿Qué te inspira?
-Siempre estoy feliz, me cuesta mucho trabajo ponerme triste y me motiva la buena música y los colores. Tienes que ver cómo pinta un maestro. Vas metiéndote en el tono, el color, paras cuando se acabe la pintura. Pero vuelves a empezar. Yo respeto a todos los artistas del mundo, pero eso de que la gente se inspira viendo pasar a un perro o un pajarito de colores es mentira. Te lo digo:. es algo que viene de adentro, del alma. Yo lanzo muchas pinturas, las riego… cuando veo un cuadro que no me convence llamo a mi mujer y le digo “voltéalo… Ese es el cuadro, déjalo ahí…” Uno cuando pinta empieza a vaciar el alma, toda la energía, el sentimiento, el cariño, el amor. Eso es lo que te nutre, los altos valores: el afecto, la paz, la solidaridad, el compañerismo…
¿Crees en Dios?
-Yo creo en Dios, pero no me la paso como una vieja dentro de la iglesia. Rezo, y la oración es la comunicación más sublime entre tú y Dios. Él te da una orientación, una velita para iluminarte el camino. Ahora si quieres coger para otro lado es tu problema. El Dios está dentro de ti en la manera en que actúes. No sé quien fue, pero alguien lo dijo: No le hagas a otro lo que no quieres que te hagan a ti. Sí yo estoy constantemente hablando bien de las personas y de las cosas, atraigo hacia mí lo positivo de la vida. Es lo que yo llamo la amplitud de criterios. Pero si hay quienes constantemente hablan mal de las personas y de las cosas, eso es un imán para atraer las cosas malas, la desgracia, no sólo para ellos sino para quienes nos rodean. Y eso es un principio de la vida.
¿Cómo percibes el movimiento artístico en la región?
-Ahorita hay un movimiento cultural que pretende incluir a los que por muchos años estuvieron excluidos. Pero muchos artistas: artesanos, pintores, escultores, vitralistas, ensambladores, orfebres; de pronto no son tomados en cuenta porque no encuentran la forma de unirse a un canal que los conduzca a su área del arte, no han sido descubiertos. Los artesanos que andan en las plazas lucen como borrachos, drogadictos… Se estancan. Hay gente que me dice que no parezco artista porque tengo mi esposa, un perro, un gato, un burro, me encantan las matas...Yo adoro a mi familia. En cambio muchos artistas son bohemios. Conozco algunos que se meten un “palo” de ginebra, un pase de coca, y cuando se les acaba la nota entonces no encuentran como seguir.

Entrevista Diario EL TIEMPO

Giotto Dante Bautista Venezuela 1947

Durante medio siglo he creado muchas manifestaciones de arte; tallas de madera, piedra, vitrales, pintura, ensamblajes de estructuras metálicas, vidrio, conchas y otros elementos no tradicionales, tal vez por estar inmerso en el arte no me he dado cuenta como han pasado los años.

He vivido la explosión del bienestar la miseria y estrechez de los pobres, he pasado por la desilusión de en la realización. Pero esto jamas a cortado mi inspiración de crear y crear; para que la gente disfrute de la calidad de vida que dan las manifestaciones de arte y no marchiten su espíritu y su alma.

Lo verdaderamente sublime parte de lo mas simple, transmitir emociones y sensaciones agradables hacen que las distintas facetas humanas nutran el espíritu y el alma... En este mundo cada vez mas pequeño y lleno de tantas guerras y discordias.

Yo también viví estoy en ti.

Por medio de la pintura, me formado y formo valores éticos, morales y culturales que son la esencia de la vida y nos permiten disfrutar el momento.

Mis obras atraviesan una etapa de madurez plástica y profundidad de sentimientos, inspirados en el dar perdonar y amar.

Hay quienes pretenden ser ricos y no tienen nada y hay quienes parecen ser pobres y lo tienen todo.

Giotto es un pintor maduro, tiene las cualidades humanas necesarias para transmitir a los mas jóvenes una enseñanza que va mas allá de las puras nociones de pintura. Un fondo de anarquismo liberado, la convicción de que el éxito de un artista, no depende del consenso del publico y el esmero artesanal en el trabajo pictórico.

Convencido estoy de que el color es vibración y que, con acordes repetidos de tonos violentos y monótonos, es posible traducir estados de ánimos. Gran amante de la música ( Interprete aficionado de varios instrumentos ) mediante la disposición de lineas curvas y colores, con el pretexto de un tema cualquiera, obtengo sinfonías, armonías, que producen un estado de espiritualidad y estado de animo feliz.

Y es precisamente en esa dirección cuando tengo los resultados mas altos en pintura, cuando logro abandonarme libremente a las sensaciones y confiar en mi propio temperamento de colorista refinado y original pergamino.

Pronto se da uno cuenta que la pintura representa una actividad gratificante; responde a su instinto artesanal, el placer de trabajar con materiales no tradicionales, y es un campo en que mi sensibilidad, de afirmación personal viene a colmar ciertas insatisfacciones e inquietudes de fondo.

Yo me salgo del esquema tradicional, rompo el paradigma entre lo bonito y lo feo. Un arte vanguardista, pinto con brochas, espátulas, con los dedos, chorreo, goteo, mancho. Pinto en yute, madera, cartón. Hoy día uso lino y algodón (Tratado) en como dice el refrán... a todo le saco punta.

Soy gran creador, la amplitud de criterios nutre muchísimo mas que pasarse la vida
"Prohibiéndose" uno mismo otro tipo de escuela o arte. Trato de dar información permanentemente, por que no soy egoísta, me identifico con la nobleza y la pluralidad, la pintura es como el amor, no tiene edad. No tiene limites engrandece a las personas.

Pinten les va a gustar

Giotto Dante Bautista Venezuela 1947

Siempre recuerdo cuando pintaba toreros, flores, marinas, frutas, rostros, peleas de gallos; recuerdo, mis desnudos artísticos, una bella modelo; que siempre posaba para mi trabajo, en fin, la pintura figurativa, sub realismo puro, expresionismo, dure varios años compartiendo esas experiencias acompañadas del collage y dadaísmo (Toda manifestación de Arte) es bella siempre y cuando le descubras su belleza.

Todas esas experiencias me sirvieron de escuela para poder entender que mi camino era lo abstracto de vanguardia, gradual, progresiva, constante permanente uno va estudiando y aprendiendo que la pintura nunca jamás termina, no tiene límites.

Lo verdaderamente sublime parte de lo simple.

La propuesta que sustenta mi trabajo son los grandes formatos, allí confluirán diversos estilos y tendencias, que reflejan la creatividad inventiva y vitalidad de las expresiones plásticas.

Transmitir emociones y sensaciones agradables, al mismo tiempo que estimular la creatividad interna en todos nosotros y que la palabra no podría describirlo o transmitir, son parte de mis méritos.

Lo importante no es el destino si no el recorrido, camino que confieso tránsito para difundir mi trabajo como el más puro reflejo de mis emociones y sentimientos.

Mi estilo es transmitir un valor emocional al espectador, tocar su fibra, transmitir una energía altamente positiva.

Yo me salgo del esquema tradicional, rompo el paradigma entre lo bonito y lo feo. Una arte vanguardista, pinto con brochas, espátula, chorreo, goteo, mancho, pinto en yute, madera, cartón. Hoy día uso lino y algodón (Tratado) realizo tallas de madera, piedra, vitrales. En fin como dice el refrán… “A todo le saco punta”. Soy gran creador, la amplitud de criterios nutre muchísimo más que pasarse la vida “Prohibiéndose” uno mismo otro tipo de escuela o arte. Trato de dar información permanentemente, porque no soy egoísta, me identifico con la nobleza y la pluralidad, la pintura es como el amor, no se tiene edad, no tiene límites engrandece a las personas.